Herbie Hancock ohromil svet svojimi odvážnymi improvizáciami na jazzovej scéne. Dnes, keď má pod 80 rokov, neopustil tvorivú činnosť. Naďalej získava ceny Grammy a MTV, produkuje súčasných umelcov. Aké je tajomstvo jeho talentu a lásky k životu?
Živé klasické tajomstvo od Herberta Jeffreyho Hancocka
Bude ocenený titulom „klasika jazzu“ a bude aktívne pokračovať v tvorbe - to si zaslúži rešpekt. Hancock bol od detstva prezývaný „wunderkind“, keď hral na klavíri. Napodiv, študoval za technika, stal sa úspešným sólovým jazzmanom, no spolupracoval aj s hviezdou svojej generácie - Milesom Davisom.
Počas svojho života dostal Hancock veľa gramofónov Grammy. Teraz sleduje trendy, používa gadgety od Apple, nahráva albumy za účasti nových hviezd. Svoju tvorbu takmer zhrnul v roku 2016 – vtedy mu bola udelená Grammy za úspechy v javiskovom živote všeobecne. Ako sa začala cesta tohto sympatického jazzmana? A prečo je to zaujímavé pre nových poslucháčov?
Narodenie génia Herbert Jeffrey Hancock
Herbie Hancock sa narodil a vyrastal v Chicagu. Dátum narodenia - 12. Rodičia boli štandardný pár – otec slúžil v kancelárii, mama viedla domácnosť. Keď bolo dieťa vo veku 1940 rokov zapísané na hodiny klavíra, objavil sa značný talent. Učitelia kedysi Herbieho nazvali zázračným dieťaťom a vo veku 7 rokov vystupoval na jednom pódiu s Chicago Symphony Orchestra, kde hral diela Mozarta.
Je však zaujímavé, že po takom jasnom začiatku sa Herbie okamžite nepustil do profesionálnych hudobníkov. Rozhodol som sa stať inžinierom, ísť na vysokú školu, kde som bez problémov vstúpil. Samozrejme, technické znalosti sa mu budú v živote hodiť, dostane diplom - a opäť zmení kurz na hudbu.
Hancock založil svoju jazzovú skupinu v roku 1961. Pozval talentovaných kolegov vrátane trubkára Donalda Byrda, ktorý poznal Milesa Davisa. V tomto bode už Byrd vydal niekoľko kvalitných albumov v Blue Note Studios. A Davis bol uznávaný jazzman, takmer legenda – a ocenil Herbieho talent.
Čoskoro Davis pozval Hancocka ako klaviristu na skúšky. Jeho mladý tím potreboval slušnú podporu. Hancock hral s Tonym Williamsom, Ronom Carterom – zaujali pozície bubeníka a basgitaristu. Bol to test, navrhol Hancock. Ale v skutočnosti už prebiehalo nahrávanie albumu! Ktorý sa stal slávnym akustickým majstrovským dielom „Seven Steps to Heaven“.
Voľné plávanie Herbert Jeffrey Hancock
Spolupráca s Davisom trvala viac ako 5 rokov, výsledkom sú kultové jazzrockové albumy. Hancock sa však oženil a na svadobnej ceste trochu meškal. Podľa klebiet to bola len výhovorka na jeho odstránenie zo skupiny. Možno k tomuto rozhodnutiu viedli dlhoročné nezhody. Svadba nie je až taký vážny dôvod meškať na pracovnú skúšku. Hancock však túto záležitosť nebral na ľahkú váhu. Jeho manželka Gudrun bola jeho jedinou láskou po celý život.
Hancock tiež nefajčil ani nepil a bol zapojený do charitatívnej práce. Nechodil po súdoch, nebral drogy, nevstupoval do konfliktov. Dokonca prijal budhizmus. Možno najskromnejšia hviezda jazzu a rocku! Stál mimo politiky, aj keď v čase Trumpovej nominácie na prezidenta vystupoval proti. Ale tu ide sólová kariéra cik-cak, sú tu hádzania, pochybnosti a experimenty. Všetky šoky sa zjavne prejavili v kreativite.
Hancock zmenil kurz od sofistikovaných hudobných experimentov k jednoduchým popovým projektom a tanečnej hudbe. Zároveň mu jednu za druhou nosili Grammy. Hudobníkovi nebol cudzí ani progres, netrpel sklonom k retrográdnemu mysleniu a stereotypom.
Všetky moderné trendy v hudbe sa mu páčili počas práce s Davisom. Keď prišli do módy elektrické gitary a nová generácia nástrojov, Hancock experimentoval s rockom. Miles tiež chcel dosiahnuť úroveň "hviezdy" s mladým publikom, ako Jimi Hendrix so svojou úžasnou gitarou.
Skvelý experimentátor
Existujú rôzne názory: Hancock neuznával inovácie a že to bol on, kto zmenil smer tímu na moderný. Sám Herbert Hancock sa napríklad v novinách vyjadril, že okamžite začal hrať na elektroklávesoch Rhodes. Hoci ako klasický klavirista túto modernú „hračku“ spočiatku nedocenil. Zarazila ho však schopnosť vytvárať zvuk takmer neobmedzene, čo je pri akustických nástrojoch nemožné. Klávesy zneli prvýkrát v histórii hlasnejšie ako bicie.
Hancock, vyštudovaný technik, začal zbierať syntetizátory, počítače a všetky druhy elektroniky. Spriatelil sa so zakladateľmi Apple – Jobsom a Wozniakom, dokonca im radil s hudobným softvérom. Bol testerom nového vývoja.
Stojí za zmienku, že Hancockov sólový vývoj bol akustický. Znelo to sviežo, no nie až tak avantgardne, skôr ťažilo z talentu klaviristu. V roku 1962 vyšiel v Blue Note Studios jeho prvý sólový album Takin' Off.
Zahrali si pozvaný talentovaný trubkár Freddie Hubbard, saxofonista Dexter Gordon. Prvá skladba „Watermelon Man“ sa stáva hitom, rovnako ako aj autorský album. A keď pieseň prekryla latino hviezda Mongo Santamaria, popularita sa stala obrovskou. Táto melódia sa navždy stala vizitkou Herbieho Hancocka.
V dôsledku toho sa kariéra jazzmana zdala byť rozdvojená. Rovnako efektívne robil hity v popovom prostredí a zdokonaľoval svoje jazzové umenie. Ani hip-hop nezostal ušetrený. Album „Empyrean Isles“ sa stal klasikou a skladba „Cantaloop Island“ s mimoriadne pálčivou témou sa stala východiskom pre rozvoj acid jazzu.
Nestarnúci majster
Už v deväťdesiatych rokoch, v ére rave a elektroniky, vyšla pieseň „Cantaloop“ v podaní US1990. Bolo to prikývnutie Hancockovi a ďalší zásah. Zlomený rytmus, remixový štýl, „kyslosť“ – to všetko pochádzalo z jazzu, hard bopu 3. rokov. A Hancockova úloha v ňom je nepochybne obrovská. Po tomto vzlete začali mnohí strihať sample zo starých jazzových platní.
Hancockova práca našla druhý život. V 1980. rokoch sa stal hrdinom MTV, vydal elektrický album „Head Hunters“, pracoval s funkom, elektronikou. V albume „Future Shock“ vydal kultový singel „Rockit“ – predzvesť breakdance. Predvídal nové trendy a sám ich vytváral. Nezabudol na akustiku a svoje korene – ako jazzový virtuóz aktívne pracoval na základoch.
Videoklip k piesni „Rockit“ nakrútili kultoví režiséri Lol Krim a Kevin Godley. Je smiešne, že úlohu Hancocka v ňom hrala ... TV, samotný umelec sa odmietol objaviť v zábere. Výsledkom je päť cien Grammy.
Hancock zmenil nahrávacie štúdio. Z Warner Brothers odišiel do Universal, kde pôsobil jazzový label Verve. Album „The New Standard“ (1996) sa stal predzvesťou nového jemného a akustického jazz-rocku, hoci jazzu tam bolo málo. Štandard diktovali vtedajšie hviezdy – Peter Gabriel, Sade, Kurt Cobain, Prince a ďalší. A Hancock otvoril konzervatívnym jazzmanom dvere do sveta pop music a rocku – teraz sa z toho stala dobrá forma. Známe hity je zvykom renovovať na jazzový spôsob a naopak.
Album "Gershwin's World" (1998) sa stal spojenectvom s Johnnym Mitchellom. V roku 2007 bol vydaný celý album s jej piesňami - "River: The Joni Letters", za účasti Norah Jones, Leonarda Cohena.
Dnes, kto neopakuje Hancockove hity - a to isté Gabriel, Pink a John Legend, Kate Bush. Každý to robí po svojom. Príspevok hudobníka Herberta Hancocka je taký rozsiahly, že prínos jednotlivcov necháva priestor na experimentovanie.
