Ukrajina bola vždy známa svojimi spevákmi a Národná opera plejádou prvotriednych vokalistov. Tu je už viac ako štyri desaťročia jedinečný talent primadony divadla, ľudovej umelkyne Ukrajiny a ZSSR, laureáta národnej ceny. Taras Ševčenko a Štátna cena ZSSR Hrdina Ukrajiny - Jevgenij Mirošničenko. V lete 2011 Ukrajina oslávila 80. výročie narodenia legendy národnej opernej scény. V tom istom roku vyšla prvá monografia o jej živote a diele.
Bola ozdobou a symbolom ukrajinskej opery druhej polovice XNUMX. storočia. S jej umením sa spája svetová sláva národnej vokálnej školy. Krásny originálny hlas - lyricko-koloratúrna sopranistka Evgenia Miroshnichenko sa nikdy nenechá zmiasť. Spevák majstrovsky ovláda vokálne techniky, silné forte, transparentné pianissimo, jemný zvuk a jasný herecký talent. To všetko bolo vždy podriadené tvorbe vynikajúcich vokálnych a javiskových obrazov.
Ivan Kozlovský povedal, že Miroshnichenko nie je len spevákom od Boha, ale aj skutočnou herečkou. Táto kombinácia je veľmi zriedkavá. Mala ho len legendárna Maria Callas. V roku 1960, keď operní umelci zo Sovietskeho zväzu prvýkrát išli na stáž do divadla La Scala, sa Evgenia zdokonalila vo svojich hlasových schopnostiach a pripravila part Lucie so svojou učiteľkou Elvirou de Hidalgovou.
Detstvo a mladosť speváka Jevgenija Miroshnichenka
Budúci spevák sa narodil 12. júna 1931 v malej dedine Pervoi Sovetsky v regióne Charkov. Rodičia - Semyon a Susanna Miroshnichenko. Rodina s veľkými ťažkosťami prežila vojenské „ťažké časy“. Otec zomrel na fronte a matka zostala sama s tromi deťmi - Lucy, Zhenya a Zoya.
Po oslobodení Charkova v roku 1943 boli Lyusya a Zhenya zaradené do špecializovanej ženskej odbornej rozhlasovej školy. Zhenya študovala ako montérka, Lucy sa čoskoro vrátila domov. Tam sa dievča zúčastnilo amatérskych vystúpení. Najprv tancovala, potom spievala v zbore, ktorý viedol zbormajster a skladateľ Zinovy Zagranichny. Talent mladého žiaka videl ako prvý.
Po ukončení vysokej školy pracovala Evgenia ako prvotriedna montážna firma v Charkovskom elektromechanickom závode. Často ju však pozývali na vystúpenie v Kyjeve. Až v roku 1951 vstúpila na Kyjevské konzervatórium do triedy skúsenej učiteľky Marie Donets-Tesseirovej.
Žena vysokej kultúry, encyklopedických vedomostí, profesor hovoril francúzsky, taliansky, nemecky, poľsky. Vychovala aj vysoko profesionálne kádre operného divadla a komorných spevákov. Maria Eduardovna sa stala druhou matkou Evgenia.
Učila ju spievať, ovplyvňovala formovanie jej osobnosti, radila, podporovala morálne, dokonca aj finančne. Profesor pripravil Evgenia Miroshnichenko na Medzinárodnú spevácku súťaž v Toulouse (Francúzsko). Tam sa stala laureátkou, získala Veľkú cenu a Pohár mesta Paríž.
Záverečnou skúškou na konzervatóriu bol debut Evgenia Miroshnichenko na scéne Kyjevského divadla opery a baletu. Evgenia spievala rolu Violetty v opere Giuseppe Verdiho La Traviata a očarila krásnym hlasom a jemným zmyslom pre skladateľov štýl. A flexibilná Verdiho kantiléna, a čo je najdôležitejšie - úprimnosť a pravdivosť pri sprostredkovaní hlbokých pocitov hrdinky.
Práca v Kyjevskom opernom divadle
V histórii svetového operného predstavenia nie sú takmer žiadne prípady, keď obľúbený vokálny part zdobil umelcov repertoár štyri desaťročia. Tým by sa okrem Evgenia Miroshnichenko mohla pochváliť talianska speváčka Adeline Patti. Jej fantastická vokálna skúsenosť bola viac ako polstoročie.
Kariéra Yevgenia Miroshničenko začala v Kyjeve - stala sa sólistkou Kyjevskej opery. Spolupracovali so spevákom: Boris Gmyrya, Michail Grishko, Nikolai Vorvulev, Yuri Gulyaev, Elizaveta Chavdar, Larisa Rudenko.
Evgenia Miroshnichenko mala veľké šťastie, pretože sa v kyjevskom divadle stretla so skúsenými režisérmi. Vrátane Michaila Stefanoviča, Vladimira Sklyarenka, Dmitrija Smolicha, Iriny Molostovej. Dirigentmi sú aj Alexander Klimov, Veniamin Tolbu, Stefan Turchak.
Práve v spolupráci s nimi zlepšila svoje herecké schopnosti. V repertoári umelkyne boli postavy Venuše (Aeneid od Nikolaja Lysenka), Musetta (La Boheme od Giacoma Pucciniho). Rovnako ako Stasi (Prvá jar od Germana Žukovského), Kráľovná noci (Čarovná flauta od Wolfganga Amadea Mozarta), Zerlina (Fra-Devil od Daniela Auberta), Leila (Hľadači perál od Georgesa Bizeta).
V rozhovore pre magazín Music Evgenia Miroshnichenko povedala: „Svoje narodenie ako speváčka spájam predovšetkým s La Traviatou, týmto majstrovským dielom Giuseppe Verdiho. Tam sa odohrala moja umelecká formácia. A tragická a krásna Violetta je moja skutočná a úprimná láska.“
Premiéra opery "Lucia di Lammermoor"
V rokoch 1962-1963. Eugenii sa splnil sen – uskutočnila sa premiéra opery Lucia di Lammermoor (Gaetano Donizetti). Dokonalý obraz hrdinky si vytvorila nielen vďaka hlasivkám, ale aj ako talentovanej herečke. Počas stáže v Taliansku sa speváčka zúčastnila skúšok v La Scale, keď na Lucii pôsobila Joan Sutherland.
Svoj spev považovala za vrchol umenia, jej talent ohromil mladú ukrajinskú umelkyňu. Part Lucii, hudba opery ju nadchla natoľko, že stratila nervy. Okamžite napísala list do Kyjeva. Mirošničenko mal túžbu a vieru v úspech, aby vedenie divadla zaradilo operu do repertoáru.
Hru v naštudovaní režisérky Iriny Molostovej a dirigenta Olega Ryabova uvádzali na kyjevskej scéne takmer 50 rokov. Irina Molostova našla najlepšie scénické riešenie pre predstavenie. Odhalila myšlienku skutočnej a všetko dobývajúcej lásky, ktorú položil skladateľ a libretista. Jevgenia Mirošničenko sa v scéne Luciinho šialenstva dostala do tragických výšin. V „Árii s flautou“ predviedol spevák virtuózny hlas, flexibilnú kantilénu, ktorá konkuruje nástroju. Ale sprostredkovala aj jemné nuansy pocitov trpiaceho.
V operách La traviata a Lucia di Lammermoor sa Eugenia často uchyľovala k improvizácii. V hudobných frázach nachádzala obrazné odtiene, zažívala nové mizanscény. Herecká intuícia jej pomohla reagovať na individualitu svojho partnera, obohatiť známy imidž o nové farby.
La traviata a Lucia di Lammermoor sú opery, v ktorých speváčka dosiahla vrchol zručnosti a básnického vývoja.
Evgenia Miroshnichenko a jej ďalšie diela
Dojímavý obraz ruského dievčaťa Marty v opere Cárska nevesta (Nikolaj Rimskij-Korsakov) je veľmi blízky tvorivej osobnosti umelca. V tejto párty bola široká škála, extrémna flexibilita, teplo farby. A tiež bezchybná artikulácia, keď každé slovo bolo počuť aj na pianissime.
„Ukrajinský slávik“ sa ľudovo nazýval Evgenia Miroshnichenko. Žiaľ, táto definícia, ktorá sa veľmi často nachádza v článkoch o spevákoch, je v súčasnosti znehodnotená. Bola primadonou ukrajinskej opernej scény s krištáľovo čistým hlasom v rozsahu štyroch oktáv. Jedine dvaja vokalisti na svete mali hlas jedinečného rozsahu – slávna talianska speváčka XNUMX. storočia Lucrezia Aguiari a Francúzka Robin Mado.
Evgenia bola pozoruhodným interpretom komorných diel. Okrem árií z opier koncertne spievala úryvky z opier „Ernani“ a „Sicílske nešpory“. Rovnako ako "Mignon", "Linda di Chamouni", romance Sergeja Rachmaninova, Piotra Čajkovského, Nikolaja Rimského-Korsakova, Caesara Cuiho. A skladby zahraničných autorov - Johann Sebastian Bach, Antonín Dvořák, Camille Saint-Saens, Jules Massenet, Stanislav Moniuszko, Edvard Grieg, ukrajinskí skladatelia - Julius Meitus, Platon Maiboroda, Igor Shamo, Alexander Bilash.
Osobitné miesto v jej repertoári mali ukrajinské ľudové piesne. Evgenia Semyonovna je jednou z najlepších interpretiek "Koncertu pre hlas a orchester" (Reingold Gliere).
Hudobnopedagogická činnosť
Evgenia Miroshnichenko sa stala úžasnou učiteľkou. Na učiteľskú prácu nestačia praktické skúsenosti a technické zručnosti, sú potrebné špeciálne schopnosti a povolanie. Tieto vlastnosti boli vlastné Evgenia Semyonovne. Vytvorila vokálnu školu, ktorá organicky spája tradície ukrajinského a talianskeho vystúpenia.
Len pre svoje rodné divadlo pripravila 13 sólistov, ktorí obsadili hlavné miesta v tíme. Najmä sú to Valentina Stepovaya, Olga Nagornaya, Susanna Chakhoyan, Ekaterina Strashchenko, Tatyana Ganina, Oksana Tereshchenko. A koľko víťazov celoukrajinských a medzinárodných vokálnych súťaží úspešne pôsobí v divadlách v Poľsku - Valentina Pasechnik a Svetlana Kalinichenko, v Nemecku - Elena Belkina, v Japonsku - Oksana Verba, vo Francúzsku - Elena Savchenko a Ruslana Kulinyak, v USA - Michail Didyk a Svetlana Merlichenko.
Takmer 30 rokov sa umelec venuje výučbe na Národnej hudobnej akadémii Ukrajiny pomenovanej po ňom. Piotr Čajkovskij. Trpezlivo a s láskou vychovávala svojich žiakov a vštepovala im vysoké mravné ideály. A nielen učil povolanie speváka, ale aj „zapálil iskry“ inšpirácie v dušiach mladých interpretov. Vštepila im aj túžbu nikdy neprestať, ale vždy ísť vpred do tvorivých výšin. Evgenia Miroshnichenko hovorila s úprimným vzrušením o budúcom osude mladých talentov. Snívala o vytvorení Malej opery v Kyjeve, kde by mohli pracovať ukrajinskí speváci a necestovali do zahraničia.
Dokončenie tvorivej kariéry
Jevgenia Mirošničenko zavŕšila svoju kariéru v Národnej opere úlohou Lucie di Lammermoor (Gaetano Donizetti). Nikto neoznámil, nenapísal na plagát, že toto bolo posledné vystúpenie skvelého speváka. Ale jej fanúšikovia to pocítili. Sála bola preplnená. Evgenia účinkovala v predstavení s Michailom Didykom, s ktorým pripravila part Alfreda.
Ešte v júni 2004 bola na základe uznesenia kyjevskej mestskej rady vytvorená Malá opera. Miroshnichenko veril, že hlavné mesto by malo mať komornú operu. Preto zaklopala na všetky dvere kancelárií úradníkov, no bolo to zbytočné. Bohužiaľ, služby Ukrajine, autorita skvelého speváka neovplyvnila úradníkov. Nepodporili jej nápad. Takže zomrela bez toho, aby si uvedomila svoj drahocenný sen.
V posledných rokoch sa Evgenia Semyonovna často stretávala s novinármi a pripomenula si zaujímavé epizódy z detstva. Rovnako ako ťažké povojnové roky, výcvik na charkovskom učilišti. 27. apríla 2009 geniálny spevák zomrel. Jej originálne umenie sa navždy zapísalo do dejín európskej a svetovej opernej hudby.
