Rok 2017 sa pre svetové operné umenie nesie v znamení významného výročia – pred 145 rokmi sa narodila slávna ukrajinská speváčka Solomija Krušelnicka. Nezabudnuteľný zamatový hlas, rozsah takmer tri oktávy, vysoká úroveň profesionálnych kvalít hudobníka, bystrý pódiový prejav. To všetko urobilo zo Solomija Krušelnitskej jedinečný fenomén opernej kultúry na prelome XNUMX. a XNUMX. storočia.
Jej mimoriadny talent ocenili poslucháči v Taliansku a Nemecku, Poľsku a Rusku, Francúzsku a Amerike. Na jednom pódiu s ňou spievali operné hviezdy ako Enrico Caruso, Mattia Battistini, Tito Ruffa. K spolupráci ju prizvali slávni dirigenti Toscanini, Cleofonte Campanini, Leopoldo Mugnone.
Práve vďaka Solomiji Krušelnyckej sa Motýľ (Giacomo Puccini) dodnes uvádza na svetových operných scénach. Zásadným pre ďalšie skladby sa stal výkon hlavných partov speváka. Debutové predstavenia v dráme "Salome", opery "Lorelei" a "Valli" sa stali populárnymi. Boli zaradené do stáleho operného repertoáru.
Detstvo a mladosť umelca
Narodila sa 23. septembra 1872 v Ternopilskom kraji v mnohopočetnej speváckej rodine kňaza. Uvedomujúc si nezvyčajné schopnosti hlasu svojej dcéry, jej otec dal náležité hudobné vzdelanie. Spievala v jeho zbore, chvíľu ho aj dirigovala.
Podporoval ju v neochote vydať sa za nemilovaného muža a zasvätiť svoj život umeniu. Kvôli odmietnutiu dcéry vydať sa za budúceho kňaza sa v rodine objavilo veľa problémov. Jeho ďalšie dcéry už neboli dvorené. Ale otec, na rozdiel od matky Solomiya, bol vždy na strane svojho obľúbenca.
Tri roky na konzervatóriu s profesorom Valerym Vysotským priniesli vynikajúce výsledky. Solomiya debutovala na javisku ľvovského operného divadla ako mezzosopranistka v opere The Favorite (Gaetano Donizetti).
Vďaka známosti s talianskou hviezdou Gemmou Belliconi začala Solomiya študovať v Taliansku. Povahou jej hlasu nie je mezzosoprán, ale lyricko-dramatický soprán (to potvrdila aj známa milánska učiteľka belcanta Fausta Crespi). Preto bol osud Solomiya už spojený s Talianskom. Meno Solomiya z taliančiny znamená „len moje“. Mala vážny problém – bolo potrebné „prerobiť“ jej hlas z mezza na soprán. Všetko muselo začať od nuly.
Elena (sestra Krušelnitskej) vo svojich spomienkach napísala o postave Solomiya: „Každý deň študovala hudbu a spev päť alebo šesť hodín a potom išla na prednášky o herectve, prišla domov unavená. Nikdy sa však na nič poriadne nesťažovala. Nie raz som sa čudoval, kde vzala toľko sily a energie. Moja sestra milovala hudbu a spev tak vášnivo, že bez nich sa zdalo, že pre ňu nebude život.
Solomiya bola svojou povahou veľká optimistka, no z nejakého dôvodu vždy cítila nejakú nespokojnosť so sebou. Na každú svoju rolu sa veľmi starostlivo pripravovala. Aby sa Solomiya naučila túto časť, stačilo sa pozrieť na poznámky, ktoré čítala z listu, ako sa číta vytlačený text. Hru som sa naučil naspamäť za dva-tri dni. Ale to bol len začiatok práce."
Začiatok tvorivej kariéry
Z korešpondencie s Michailom Pavlikom je známe, že Solomiya tiež študovala kompozíciu, sama sa snažila písať hudbu. Potom však tento druh kreativity opustila a venovala sa len spevu.
V roku 1894 spevák podpísal zmluvu s operou. Spolu so slávnym tenoristom Alexandrom Mishugom spievala v operách Faust, Trubadúr, Maschera Un ballo, Pebble. Nie všetky operné časti jej hlasu sedeli. V častiach Margarita a Eleonóra boli fragmenty koloratúr.
Speváčka si napriek všetkému poradila. Poľskí kritici však obvinili Kruhelnytsku zo spevu vyslovene taliansky. A zabudla, čo ju učili na konzervatóriu, pripisujúc jej nedostatky, ktoré nemala. Samozrejme, bez „urazeného“ profesora Vysockého a jeho študentov to nešlo. Preto sa po účinkovaní v opere Solomiya opäť vrátila do Talianska študovať.
„Len čo prídem, kde pár rokov pred Ľvovom..., vtedy ma tamojšia verejnosť nespozná... vydržím až do konca a pokúsim sa presvedčiť všetkých našich pesimistov, že ruská duša je tiež schopná objať prinajmenšom najvyšší vrchol vo svete hudby,“ napísala svojim známym do Talianska.
Do Ľvova sa vrátila v januári 1895. Tu spevák vystúpil s "Manon" (Giacomo Puccini). Potom odišla do Viedne k známemu učiteľovi Gensbacherovi, aby študovala Wagnerove opery. Solomiya stvárnil hlavné úlohy takmer vo všetkých Wagnerových operách na rôznych javiskách sveta. Bola považovaná za jednu z najlepších interpretiek jeho skladieb.
Potom tu bola Varšava. Tu si rýchlo získala rešpekt a slávu. Poľská verejnosť a kritici ju považovali za neprekonateľnú interpretku strán „Pebble“ a „Countess“. V rokoch 1898-1902. na javisku Veľkého divadla vo Varšave vystúpila Solomiya s Enricom Carusom. A tiež s Mattiom Battistinim, Adamom Didurom, Vladislavom Florianským a ďalšími.
Solomiya Krushelnytska: Tvorivá činnosť
5 rokov účinkovala v operách: Tannhäuser a Valkýra (Richard Wagner), Othello, Aida. Rovnako ako „Don Carlos“, „Maškarný ples“, „Ernani“ (Giuseppe Verdi), „Afričan“, „Robert diabol“ a „Hugenoti“ (Giacomo Meyerbeer), „Kardinálova dcéra“ („Žid“) ( Fromantal Halevi), "Demon" (Anton Rubinstein), "Werther" (Jules Massenet), "La Gioconda" (Amilcare Ponchielli), "Tosca" a "Manon" (Giacomo Puccini), "Country Honor" (Pietro Mascagni), "Fra Devil" (Daniel Francois Aubert), Maria di Rogan "(Gaetano Donizetti), "Holič zo Sevilly" (Gioacchino Rossini), Eugen Onegin "," Piková dáma "a" Mazepa "(Pyotr Čajkovskij) ," Hrdina a Leander "( Giovanni Bottesini), "Pebble" a "Grófka" (Stanislav Moniuszko), "Goplan" (Vladislav Zelensky).
Vo Varšave boli ľudia, ktorí sa uchýlili k ohováraniu, provokáciám, vydieraniu speváka. Konali prostredníctvom tlače a napísali, že spevák zarába viac ako ostatní umelci. A zároveň nechce spievať po poľsky, nepáči sa jej hudba Moniuszka a iných. Solomiya bola takýmito článkami urazená a rozhodla sa odísť z Varšavy. Vďaka Libetskyho fejtóne „Nová taliančina“ si speváčka vybrala taliansky repertoár.
Sláva a uznanie
Okrem miest a dedín na západnej Ukrajine spievala Solomiya v Odese na javisku miestnej opery ako súčasť talianskeho súboru. Vynikajúci prístup obyvateľov Odesy a talianskeho tímu k nej je spôsobený prítomnosťou značného počtu Talianov v meste. Nielenže žili v Odese, ale urobili veľa aj pre rozvoj hudobnej kultúry južnej Palmýry.
Solomiya Krushelnitskaya, ktorá pracovala vo Veľkom a Mariinskom divadle, niekoľko rokov úspešne uvádzala opery Piotra Čajkovského.
Guido Marotta o vysokých profesionálnych hudobných kvalitách speváka povedal: „Solomiya Krushelnitskaya je skvelá hudobníčka s ostro rozvinutým kritickým zmyslom pre štýl. Krásne hrala na klavíri, sama vyučovala partitúry a roly bez toho, aby požiadala o pomoc odborníkov.
V roku 1902 Krušelnickaja absolvovala turné v Petrohrade, dokonca spievala pre ruského cára. Potom vystúpila v Paríži so slávnym tenoristom Janom Reschkem. Na javisku La Scaly spievala v hudobnej dráme Salome, opere Elektra (Richard Strauss), Phaedre (Simona Maira) a i. V roku 1920 sa naposledy objavila na opernom javisku. V divadle "La Scala" spievala Solomiya v opere "Lohengrin" (Richard Wagner).
Solomiya Krushelnytska: Život po opernej scéne
Po ukončení opernej kariéry začala Solomiya spievať komorný repertoár. Počas turné po Amerike spievala v siedmich jazykoch (taliančina, francúzština, nemčina, angličtina, španielčina, poľština, ruština) staré, klasické, romantické, moderné a ľudové piesne. Krushelnitskaya vedel, ako dať každému z nich zvláštnu chuť. Predsa len, mala ešte jednu neoceniteľnú vlastnosť – zmysel pre štýl.
V roku 1939 (v predvečer rozdelenia Poľska medzi bývalým ZSSR a Nemeckom) prišla Krushelnytska opäť do Ľvova. Robila to každý rok, aby videla svoju rodinu. Do Talianska sa však vrátiť nemohla. Zabránilo tomu najskôr pričlenenie Haliče k ZSSR a potom vojna.
Povojnová sovietska tlač písala o neochote Krušelnyckej opustiť Ľvov a vrátiť sa do Talianska. A citovala slová speváka, ktorý sa rozhodol, že je lepšie byť sovietskou osobou ako „talianskym milionárom“.
Silný charakter pomohol Solomiya prežiť smútok, hlad a chorobu zlomenej nohy v rokoch 1941-1945. Mladšie sestry pomohli Solomiya, pretože nemala prácu, nebola nikam pozvaná. S veľkými ťažkosťami sa bývalá hviezda opernej scény zamestnala na ľvovskom konzervatóriu. Jej občianstvo však zostalo talianske. Aby získala občianstvo socialistickej Ukrajiny, musela súhlasiť s predajom vily v Taliansku. A dať peniaze sovietskemu štátu. Po získaní od sovietskej vlády zanedbateľného percenta z predaja vily, práce učiteľa, titulu váženého pracovníka, profesora, sa spevák začal venovať pedagogickej práci.
Napriek svojmu veku Solomiya Krushelnitskaya vystupovala na samostatných koncertoch vo veku 77 rokov. Podľa jedného z poslucháčov koncertov:
"Zasiahla hĺbkou jasného, silného, flexibilného sopránu, ktorý sa vďaka magickej sile lial ako čerstvý prúd zo speváčkinho krehkého tela."
Umelec nemal slávnych študentov. Málokto v tom čase končil štúdium do 5. ročníka, povojnové časy v Ľvove boli príliš ťažké.
Slávna herečka zomrela vo veku 80 rokov na rakovinu hrdla. Speváčka sa na svoju chorobu nikomu nesťažovala, zomrela potichu, bez výraznejšej pozornosti.
Spomienky na legendu ukrajinskej hudby
Hudobné kompozície boli venované umelcovi, maľovali sa portréty. Zamilovali sa do nej známe osobnosti kultúry a politiky. Ide o spisovateľa Vasilija Štefánika, spisovateľa a verejného činiteľa Michaila Pavlíka. Rovnako ako právnik a politik Teofil Okunevsky, osobný lekárnik egyptského kráľa. Slávny taliansky umelec Manfredo Manfredini spáchal samovraždu z neopätovanej lásky k opernej dive.
Bola ocenená prívlastkami: „neprekonateľná“, „iba“, „jedinečná“, „neporovnateľná“. Jeden z najjasnejších talianskych básnikov konca XNUMX. a začiatku XNUMX. storočia, Gabriele d'Annunzio. Krušelnitskej venoval verš „Poetická pamäť“, ktorý následne zhudobnil skladateľ Renato Brogi.
Solomija Krušelnicka si dopisovala so známymi osobnosťami ukrajinskej kultúry: Ivanom Frankom, Mykolom Lysenkom, Vasilijom Stefanykom, Oľgou Kobyljanskou. Speváčka na koncertoch vždy vystupovala s ukrajinskými ľudovými piesňami a nikdy neprerušila väzby so svojou domovinou.
Paradoxne, Krushelnitskaya nebola pozvaná spievať na javisku Kyjevskej opery. Hoci si s jeho administratívou písala niekoľko rokov. V tomto paradoxe však bola určitá zákonitosť. Rovnaký osud „nepozvaných“ mali aj ďalší známi ukrajinskí umelci. Ide o sólistu viedenskej opery Ira Malaniuka a neprekonaného Wagnerovho tenoristu, sólistu Švédskej kráľovskej opery Modest Mencinski.
Speváčka prežila šťastný život ako operná hviezda prvej veľkosti. Často však svojim študentom citovala slová Enrica Carusa, že všetkých mladých ľudí, ktorí túžia po opere, chce kričať:
„Pamätajte sa! Toto je veľmi ťažké povolanie. Aj keď máte skvelý hlas a solídne vzdelanie, stále musíte ovládať obrovský repertoár rolí. A to si vyžaduje roky tvrdej práce a výnimočnú pamäť. Pridajte k tomu javiskové zručnosti, ktoré si vyžadujú aj tréning a bez toho sa v opere nezaobídete. Musíte sa vedieť hýbať, oplotiť, padať, gestikulovať a podobne. A napokon, v súčasnom stave opery je potrebné vedieť cudzie jazyky.
Priateľka Solomie Negrito da Piazzini (dcéry divadelného režiséra v Buenos Aires) si spomenula, že ani jeden dirigent jej neuviedol žiadne poznámky, čím by uznal jej neodolateľnosť. Ale aj slávni dirigenti a speváci počúvali rady a názory Solomiya.
