Vznik ukrajinského národného operného divadla je spojený s menom Oksany Andreevny Petrusenko. Len 6 krátkych rokov strávila Oksana Petrusenko na javisku opery v Kyjeve. Ale v priebehu rokov, naplnených tvorivým hľadaním a inšpirovanou prácou, získala čestné miesto medzi takými majstrami ukrajinského operného umenia, ako sú: M. I. Litvinenko-Wolgemut, S. M. Gaidai, M. I. Donets, I. S. Patorzhinsky, Yu. S. Kiporenko-Damansky a iní.
Počas tejto doby sa meno Oksana Petrusenko stalo veľmi populárnym nielen na Ukrajine, ale aj v zahraničí, kde účinkovala na vystúpeniach či koncertoch. Tajomstvo jej úspechu spočívalo v spontánnosti a úprimnosti jej vystúpenia, v živom pocite, s ktorým Oksana Andreevna dokázala sprostredkovať krásu ľudovej piesne, hĺbku pocitov operných hrdiniek. Oksana Petrusenko mala talent vyvolať v publiku vznešené vzrušenie, zahriať ľudí pri srdci.
Detstvo a mladosť herečky Oksany Petrusenko
Ksenia Borodavkina sa narodila 18. februára 1900 v Balaklave (neďaleko Sevastopolu). Jej otec, Andrei Borodavka, pochádzal z Malaya Balakliya v regióne Charkov. Do Sevastopolu sa dostal vďaka službe námorníka v Čiernomorskej flotile, kde sa jeho priezvisko prepísalo na Wartkin. Xeniaina matka Maria Kuleshova pochádzala z provincie Oryol.
Práve od svojho otca, ktorý mal krásny hlas, získala Ksenia talent speváka. Hoci dievča prakticky nepoznalo svojho otca. Na jar 1901 zomrel na tuberkulózu. Matka sa znovu vydala, ale nový manžel veľa pil. Od 14 rokov Ksenia pracovala každý deň v prístave Sevastopol, spievala v cirkevnom zbore a na amatérskych koncertoch. V 18 rokoch utiekla z domu s hudobno-dramatickým súborom Stepana Glazunenka. Tak sa začal jej život na turné.
O dva mesiace neskôr sa Ksenia vo vojenskom kabáte a veľkých čižmách objavila v Chersonskom divadle, ktoré viedol Ivan Sagatovsky. Prijal dievča do skupiny. Jeho manželka (Ekaterina Luchitskaya) sa zaviazala naučiť mladú herečku základy správania na javisku. Bez špeciálneho vzdelania naštudovala podľa sluchu časti z opery Záporožec za Dunajom (S. Gulak-Artemovskij) a Natálka Poltavka (N. Lysenko). Vystupovala ako sólistka-interpretka ľudových piesní. Zvládla aj zložitý part Tamary v poslednom dejstve opery Démon (od A. Rubinsteina).
Začiatok tvorivej cesty
Oksana Andreevna opustila Sevastopoľ s jedným z mobilných ukrajinských súborov a na jeseň roku 1918 sa pripojila k tímu Štátneho ukrajinského činoherného divadla, ktoré riadil I. L. Saratovsky. Bola to dôležitá etapa v umelcovom tvorivom živote.
V divadle si našla skutočných priateľov a mentorov, naučila sa pevné praktické základy javiskového umenia. Tu sa rozvíjali jej hudobné a vokálne schopnosti. I. L. Saratovsky a hlava mŕtvoly K. L. Luzhitskaya Oksana považovali za učiteľov a udržiavali s nimi vrelé vzťahy. P. P. Boychenko (dirigent divadla) systematicky študoval party s Petrusenkom.
Svoju talentovanú študentku z celého srdca vložil a po chvíli sa stala jeho manželkou. Ale manželstvo netrvalo dlho kvôli častým hádkam a nezhodám týkajúcim sa kreativity. V roku 1920 odišla Oksana Andreevna ako súčasť súboru I. L. Saratovského s koncertmi na Perekopský front.
V roku 1922 opäť pôsobila v súbore vedenom I. L. Saratovským. Záujem medzi poslucháčmi rýchlo opadol. Oksana Andreevna cítila potrebu ešte viac zlepšiť svoje vokálne schopnosti. Snívala aj o serióznom a systematickom vzdelávaní, a tak odišla do Kyjeva. A v roku 1924 sa stala študentkou vokálnej fakulty Štátneho hudobného a dramatického ústavu. N. Lysenko.
Prehliadka
Následne bola Oksana Petrusenko pozvaná do divadla "Sower". V roku 1926 sa však opäť vrátila do rodného divadla v réžii I. L. Saratovského. Tu sa často stretávala s koryfejom ukrajinského divadla P. K. Saksaganským, ktorý sem prišiel na turné. Veľký umelec so záujmom sledoval prácu mladej Oksany, radil jej a odhaľoval tajomstvá majstrovstva realistického umenia.
V rokoch 1926-1927. divadlo I. L. Saratovského koncertovalo vo veľkých mestách na Volge - Saratov, Samara, Kazaň atď. Je to pre ňu nová skúška tvorivých síl. V Saratove mala Oksana Andreevna zaujímavé stretnutia s profesionálnymi osobnosťami operného domu. Jedným z nich je slávny dirigent Ya. A. Posen, druhým operný tenorista M. E. Medvedev. Medvedev aj Posen sú ľudia, ktorí sú skúpi na chválu a nie sú schopní dávať komplimenty. Ale po vypočutí Oksany Andreevny v niekoľkých vystúpeniach umelci nezadržali svoje emócie ani komplimenty jej talentu. Petrusenkovej poradili, aby išla na operné javisko, kde by mohla ukázať bohatstvo operného hlasu.
Oksana Petrusenko: Operná kariéra
Počas turné divadla v Kazani prijala Oksana Petrusenko ponuku vedenia Kazanského operného divadla naspievať part Oksany v opere Čerevički (P. Čajkovskij). Po úspešnom debute nastúpila do divadla.
Od tohto momentu sa začalo „operné“ obdobie Petrusenkovej divadelnej činnosti. Skončilo to jej návratom na ukrajinské javisko ako už uznávanej majsterky opery. Zoznámenie Oksany Andreevny s umelcom V. D. Moskalenkom patrí do kazaňského obdobia, za ktorého sa čoskoro vydala. V. D. Moskalenko spočiatku speváčke veľa pomáhala pri štúdiu vokálu.
V rokoch 1927 až 1929 Oksana Andreevna spievala na kazanskej scéne veľa rôznych operných častí. Boli medzi nimi časti Aidy z opery Aida (D. Verdi). Rovnako ako Líza a Taťána z opier Piková dáma a Eugen Onegin (P. Čajkovskij) atď. V rokoch 1929-1931. umelec vystúpil na javisku Sverdlovskej opery.
V roku 1931 sa umelkyňa presťahovala do Samary, kde do roku 1934 pôsobila v opere. Repertoár speváka zahŕňal značné množstvo úloh z klasických a ruských opier. Umelec ukrajinského činoherného divadla sa stal profesionálnym spevákom. Prechod Oksany Andreevnej na ukrajinskú opernú scénu bol prirodzený a legitímny.
V roku 1934 bolo hlavné mesto Ukrajiny prenesené z Charkova do Kyjeva. A do operného domu prilákali najlepšie umelecké sily Ukrajiny, sem bola pozvaná aj Oksana Petrusenko. Jej prvé účinkovanie v opere Aida (D. Verdi) okamžite určilo hlavné miesto novej speváčky v divadelnom súbore.
Uznanie a úspech
V kyjevskej opere sa 12. mája 1935 v slávnostnej atmosfére oslavovalo 75. výročie jeho narodenia. A tiež 50. výročie tvorivej činnosti P.K.Saksaganského. Toto výročie malo zvláštny a symbolický význam. Slávny umelec akoby odovzdával tvorivú štafetu mladému ukrajinskému opernému domu. Na jubilejnom večeri bolo uvedené prvé a tretie dejstvo opery Natálka Poltavka.
V úlohe Vozného sa predstavili P. K. Saksaganskij a A. M. Bučma, v úlohe Nataše sa predstavili M. I. Litvinenko-Wolgemut a O. A. Petrusenko, v úlohe Vyborného sa predstavili M. I. Donets a I. S. Patoržinskij. Od tohto momentu svietilo pri menách slávnych majstrov ukrajinskej opernej scény meno Oksana Andreevna Petrusenko.
Od vytvorenia Kyjevskej opery neuplynulo ani 10 rokov, keď v marci 1936 mladý tím v Moskve predviedol úspechy umenia sovietskej Ukrajiny v prvom desaťročí. Kyjevčania predviedli na javisku Veľkého divadla tri predstavenia: „Kozák za Dunajom“ (S. Gulak-Artemovskij), „Natálka Poltavka“ (N. Lysenko) a „Snehulienka“ (N. Rimskij-Korsakov) . Operný spevák je vyťažený na troch koncertoch – v partiách Daria, Natália a Kupava, charakterovo odlišných. Umelkyňa dostala príležitosť ukázať svoj bohatý javiskový talent a vokálne schopnosti.
Popularita umelca
Výkony speváčky v desaťdňových vystúpeniach pritiahli pozornosť hudobnej obce. Stala sa vítaným hosťom v koncertných sálach Leningradu, Moskvy a ďalších miest. Vedenie Veľkého divadla ponúklo Oksane Andreevne ísť na moskovskú scénu. Po určitom váhaní sa však rozhodla neopustiť kyjevské divadlo, s ktorým sa cítila spojená.
V posledných rokoch svojho života bola známa herečka aktívna. Pripravila niekoľko nových úloh, medzi ktorými boli: Leah v opere Shchors (B. Ljatošinskij), Luška v opere Panenská pôda obrátená (I. Dzeržinskij) a Natália v opere Do búrky (T. Khrennikova). Umelec koncertoval na Donbase, v mobilných divadlách v mestách Ukrajiny. Spevák so špeciálnou záľubou pomáhal rozvoju detských amatérskych predstavení a amatérskych vystúpení sovietskej armády.
Udržiavala kontakt so známymi skladateľmi, ochotne predvádzala ich piesne. Umelec bol častým hosťom klubu spisovateľov. Počas propagandistickej cesty na západnú Ukrajinu v roku 1939 Oksana inšpiratívne zaspievala pieseň „Moja Ukrajina, Ukrajina“ (hudba – D. Pokrass, text – V. Lebedev-Kumach). Skladba sa stala veľmi populárnou, ľudia požadovali jej uvedenie na každom koncerte. Oksana Andreevna ju spievala bez sprievodu na záverečnom zasadnutí ľudového zhromaždenia vo Ľvove. Tam sa rozhodlo o zjednotení západnej Ukrajiny s Ukrajinskou SSR.
Smrť speváka
Posledné koncerty neprekonateľnej opernej divy sa konali vo Ľvove, kde v júni 1940 pomenovali Divadlo opery a baletu. T. G. Ševčenka z mesta Kyjev.
15. júla 1940 sa život Oksany Petrusenko náhle skončil. Druhé tehotenstvo speváčky sa jej stalo osudným. 8. júla 1940 v Kyjeve porodila syna Alexandra a o týždeň náhle zomrela. Oficiálna verzia je krvná zrazenina, ktorá sa náhle „odlomila“. Povrávalo sa, že príčinou smrti bola otrava. Manželka maršala Timošenka, ktorý sa o speváčku začal zaujímať a chcel ju vziať do Moskvy, podplatila zdravotnú sestru v obave, že ju manžel opustí.
Oksana Petrusenko: Zaujímavé fakty
Keď boli jej spolupracovníci a patróni vyhlásení za nepriateľov ľudu, riaditeľ divadla Janovskij počas výsluchov povedal, že Oksana Petrusenko ide na turné do Talianska. A možno nielen na turné. Toto obvinenie bolo potom odsudzujúce. Oksana sa rozhodla nečakať na svoj súdny deň. Vzala lano a urobila slučku. Kolegyňa Alla ju našla so slučkou na krku. Begičev. V tú istú noc obe ženy tajne odišli do Moskvy. Existuje verzia, že Voroshilov bránil svojho milovaného speváka. Bola vrátená do práce.
Napriek závisti priateliek so vzdelaním sa na vystúpeniach s účasťou Petrusenka v sále nenašli žiadne miesta. Operná diva sa priatelila s Pavlom Tychinom, Maximom Rylským, Vladimírom Sosiurom. Pod patronátom vtedy neznámej umelkyne Ekateriny Bilokurovej. Dostala pohľadnicu od Stalina. Neprijala pozvanie presťahovať sa do Moskvy a stať sa sólistkou Veľkého divadla.
Ukrajinské obdobie ťažkej tvorivej cesty Oksany Petrusenko nebolo ľahké - národná sláva s veľkým nebezpečenstvom. Maršal Semjon Timošenko v tom čase velil špeciálnemu vojenskému okruhu v Kyjeve. Je nepravdepodobné, že by bol skutočným divadelníkom. V časoch Stalina bola v straníckej elite tradícia – vyberať si milenky medzi speváčkami či herečkami. Potom bol maršal Timoshenko neustále vedľa Oksany Petrusenko. Nechýbali kytice červených ruží, večne milujúci pohľad z publika. Neexistujú žiadne informácie o tom, že by umelec prijal dvorenie vojenského predstaviteľa.
Napriek svojmu talentu a veľkému menu zostala Oksana Petrusenko jednoduchou a úprimnou ženou. Svetu odhalila talent Ekateriny Bilokurovej. Pôvodná umelkyňa, ktorá si v rádiu vypočula ľudovú pieseň v podaní Oksany Petrusenko, jej napísala list so žiadosťou o pomoc vrátane niekoľkých svojich kresieb. Oksana dala tento list odborníkom z Ústredného domu ľudového umenia. A k Ekaterine Bilokurovej prišla provízia a po chvíli už mala Paris rada jej obrazy.
Pohreb
Smútočný sprievod sa 17. júla 1940 tiahol niekoľko kilometrov. Oksana Petrusenko bola pochovaná na cintoríne Baykove v Kyjeve, vedľa kostola. Keď ju v deň pohrebného obradu vyviedli z opery, Kyjev ju stretol s hlasným potleskom, ako za jej života. Dav nevídaných rozmerov nasledoval v obrovskej vlne ľudovú primadonu na cintorín Baikove. „Ukrajinský slávik“ stíchol a rozhovory a spory pokračovali. V roku 2010 na fasáde Sevastopolského akademického ruského činoherného divadla. Lunacharského bola otvorená pamätná tabuľa. Do dvoch mesiacov ho rozbili vandali.
